Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissoutpas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans lefilm même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux œuvres, à leur vision et à leurécoute – à leur « audio-vision » – fait apparaître, loin des professions defoi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinémaest, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musiquetantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme.Depuis la première édition de cette somme, le quart de siècle écoulé avu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinémaet de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thème n'a cessé de croître, enmême temps que l'accès aux œuvres musicales et cinématographiques– par câble, tablettes, « baladeurs » internet, vidéo à la demande – s'estdiversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondueet complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes.Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrantnotamment sur soixante films marquants parmi des milliers.Une ronde internationale de noms et de films, de chansons etde danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinémaexpérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars duCongo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pärt et Hans Zimmer, deBernard Herrmann à Michel Legrand, du Chanteur de jazz à Bir...
