"Je m'enfouis désespérément dans mon livre d'esthétique ", confie Adorno à Herbert Marcuse en janvier 1969. La disparition du philosophe, au mois d'août de la même année, interrompt brutalement l'achèvement de Théorie esthétique. L'ouvrage, édité en 1970 par les éditions Suhrkamp, ne comporte aucun chapitre, et les fragments réunis par l'auteur lui-même sous le titre Paralipomena, ainsi qu'une première version de l'introduction, figurent tels quels en fin de volume. Le texte n'était pas destiné à être publié en l'état. Toutefois Adorno n'en eût certainement pas modifié fondamentalement la disposition. Le mode aphoristique traduit en effet la pensée dialectique du philosophe confrontée aux œuvres marquantes du XXe siècle, celles de Kafka, de Proust, de Joyce, de Klee, de Picasso, de Schönberg, et de Beckett auquel il dédie son ouvrage. Ces écrivains, peintres et compositeurs ont su, pour Adorno, créer les formes les plus radicales de l'avant-garde. La modernité qu'elles expriment enregistre toute l'ambiguïté de l'art, à la fois autonome et, malgré tout, fait social, dernier lieu de résistance au " monde administré ". Sommaire : THEORIE ESTHETIQUEArt, société, esthétiqueSituationDu laid, du beau et de la techniqueLe beau naturelLe beau artistique : apparition, spiritualisation, caractère intuitifApparence et expressionCaractère énigmatique, contenu de vérité, métaphysiqueCohérence et sensSujet-objetVers une théorie de l'œuvre d'artL'universel et le particulierSociétéPARALIPOMENAThéories sur l'origine de l'artINTRODUCTION PREMIEREPOSTFACE DE L'EDITEURINDEX
